Una oportunidad de conocer a Van Gogh es lo que ofrece el Museo de Bellas Artes de Houston en una de las muestras más extensas que se hayan hecho del gran maestro de la pintura.

Pocos artistas han dejado una historia tan completa de su vida y obra como Vincent van Gogh (1853–1890). En marzo de 2019, el Museo de Bellas Artes de Houston presenta Vincent van Gogh: Su vida en el arte , una exposición que muestra pasajes clave en la vida del artista, desde sus primeros bocetos hasta sus pinturas finales, y una crónica de su búsqueda de convertirse en artista. El Museo es el único lugar para Su vida en el arte , con más de 50 retratos, paisajes y naturalezas muertas. La exposición estará en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), del 10 de marzo al 27 de junio de 2019 .

En una importante colaboración, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo Kröller-Müller de Otterlo, que, en conjunto, poseen las colecciones más grandes del mundo de la obra de Van Gogh, prestarán piezas a Houston. Obras significativas también viajarán desde Musée d’Orsay, París; Museo Wallraf – Richartz, Colonia; el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond; Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte de Dallas; Museo de Arte McNay, San Antonio; y colecciones privadas.

“Esta exposición ofrecerá a los visitantes un retrato vívido de la evolución de Van Gogh como artista”, comentó el director de MFAH, Gary Tinterow. “Estamos agradecidos con los museos Van Gogh y Kröller-Müller por prestar tantas obras maestras que rara vez viajaron de sus colecciones para esta presentación exclusiva aquí en Houston”.

“La historia popular de Van Gogh ha tendido a centrarse en sus últimos años y su muerte”, dijo David Bomford, curador de la exposición y presidente del Departamento de Conservación, y curadora de Audrey Jones Beck, Departamento de Arte Europeo, MFAH. “Pero hay una narración rica y compleja que comienza mucho antes, una que está definida por el tremendo impulso de Van Gogh para convertirse en un artista”.

Descripción general de
la exposición La exposición explora los primeros años de Vincent van Gogh como artista en el pueblo holandés de Nuenen desde 1883 hasta 1885; Su inspiración renovada tras la exposición a otros artistas y la vida urbana en París; su desarrollo posterior en Arles, donde creó series de paisajes y retratos vibrantes; y, por último, su inspiración de la naturaleza, reflejada en las pinturas que creó hacia el final de su vida en Saint-Rémy y Auvers. Además, los facsímiles de las cartas de Van Gogh construirán la narrativa de la vida del artista. Incorporados a lo largo de la exposición, rastrean sus esperanzas de convertirse en un pintor comercial en París, su anhelo de vivir entre una comunidad de artistas y sus luchas por sus relaciones personales y su salud mental.

Los primeros años como artista
Vincent van Gogh se convirtió en artista a los 27 años, y comenzó a pintar en 1881, luego de haber trabajado como vendedor de arte, profesor, librero y ministro, sin éxito alguno. Su hermano, Theo, lo alentó a concentrarse en el dibujo, incitando a Van Gogh a trabajar en su técnica y conectarse con otros artistas. Fue en gran parte autodidacta, y sus primeros trabajos reflejan un compromiso con el realismo y un interés en transmitir las condiciones físicas y psicológicas de sus sujetos. Van Gogh envió su trabajo a Theo a cambio del apoyo financiero que le ofreció su hermano. “Te envío tres rasguños que aún son incómodos, pero de los cuales espero que aún así veas que hay una mejora gradual. “Debes recordar que no he estado dibujando por mucho tiempo, aunque algunas veces hice pequeños bocetos cuando era niño”, escribió Van Gogh en una carta. a su hermano el 2 de abril de 1881.

Su desarrollo como pintor continuó, ya que produjo escenas de la granja en el pueblo de Nuenen siguiendo los pasos de artistas admirados como Jean-François Millet. Estudió y registró todas las facetas de la vida rural, retratando de manera realista las duras circunstancias de los trabajadores agrícolas en lugar de idealizarlos. Durante este tiempo, los estudios de carácter de Van Gogh culminaron en representaciones de la vida rural. Tres de los estudios de Van Gogh para The Potato Eaters (1885), su primer cuadro importante y uno de los más conocidos, estarán a la vista, junto con bocetos de la vida cotidiana de los aldeanos. Las obras de Van Gogh de su tiempo en Nuenen también cuentan con una antigua torre de iglesia, que pintó como un homenaje a los que habían descansado entre los campos que habían plantado.

En busca de la renovación
Desde Nuenen, Van Gogh se fue a Amberes para inscribirse en una academia de arte y tomar clases de dibujo en noviembre de 1885. Abandonando el tema de la vida rural en la granja, cambió su enfoque al retrato. Poco después, se fue a París, donde se mudó con Theo. La ciudad inspiró una paleta más brillante, mientras que sus amistades con Emile Bernard y Henri de Toulouse-Lautrec tuvieron una gran influencia en su trabajo. En esta sección se muestra un retrato de Agostina Segatori, propietaria de Café du Tambourin, un lugar de reunión para artistas parisinos que Van Gogh frecuentaba. Mientras estuvo en París, descubrió una nueva fuente de inspiración en los grabados en madera japoneses, que había comenzado a recopilar. Su influencia se refleja en los contornos audaces, el recorte dramático y los contrastes de color de la obra de Van Gogh.

Luz y color en el sur
Después de dos años en París, Van Gogh se cansó de la vida en la ciudad y ansió un escenario como el de los paisajes japoneses que admiraba. Esperaba encontrarlo en el sur de Francia y se mudó a Arles. “Noté algunas magníficas parcelas de tierra roja plantadas de enredaderas, con montañas en el fondo de la lila más delicada. Y el paisaje bajo la nieve con los picos blancos contra un cielo tan brillante como la nieve era igual que los paisajes de invierno que hicieron los japoneses “, escribió a Theo el 21 de febrero de 1888.

Con este regreso al campo, Van Gogh desarrolló un estilo propio reconocible, caracterizado por pinceladas largas y rítmicas y capas gruesas de pintura en colores cada vez más brillantes. Inspirado por la luz brillante y los colores del sur de Francia, pintó campos de trigo, viñedos y retratos vibrantes. Pero siguieron meses de crisis personal. Bodegón con un plato de cebollas (1889) fue uno de los primeros cuadros que Van Gogh completó después de regresar a casa del hospital donde fue atendido después de cortarle la oreja. Ese día, 17 de enero de 1889, escribió.a su hermano Theo, que tenía la intención de comenzar a trabajar para acostumbrarse a pintar de nuevo y ya había hecho algunos estudios. Pero la salud mental de Van Gogh continuó fluctuando. Se admitió en el asilo psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy en mayo de 1889.

La naturaleza como fuente de inspiración duradera
En el asilo de Saint-Rémy, Van Gogh creó decenas de pinturas de los jardines de la institución, los campos fuera de su ventana y de las pocas posesiones que tenía en su habitación. Durante este período, en el que produjo algunas de sus obras maestras más icónicas, como Starry Night and Irises , también se aventuró en los campos de trigo y los olivares. En su estudio, realizó una serie de pinturas después de las impresiones, que dieron lugar a escenas tan idílicas como Peas Woman Binding Wheat Wheaves (1889), una vez más inspiradas en la obra de Millet.

En mayo de 1890, Van Gogh dejó Saint-Rémy por Auvers, buscando el cuidado del doctor Paul Gachet por sugerencia del pintor Camille Pissarro. Van Gogh pasó sus últimas semanas pintando paisaje tras paisaje, incluyendo Ears of Wheat en junio de 1890, una de sus últimas obras en la exposición MFAH. Murió de suicidio el 27 de julio de ese año.