La Fundación Louis Vuitton abre sus puertas a dos pintores del siglo 20, uno neoyorquino y el otro austríaco, que  han rebasado a su tiempo y espacio: Jean-Michel Basquiat y Egon Schiele. 

El espléndido museo en el Bosque de Boulogne de París reserva sus salas a estos dos artistas, del 3 de octubre al 14 de enero de 2019, donde te puedes adentrar en el arte del siglo 20 y en ciudades tan distantes como Viena y Nueva York, donde Schiele (a principios del siglo) y Basquiat (en los ochenta) nos resultan fascinantes dado su nivel de intensidad para crear en tan corto tiempo.

Pese a que ambos murieron a los 28 años, en menos de una década se convirtieron en figuras importantes en el mundo del arte durante su siglo ya que los dos están vinculados por su destino y su suerte: un bagaje de trabajo efímero, cuyo impacto y permanencia ha sido como pocos.

Abajo de estas líneas puedes apreciar algunos trabajos a exhibirse en la Fondation Louis Vuitton. Los tres primeros son obra de Jean-Michel Basquiat y los tres siguientes pertenecen a Egon Schiele.

¿Cómo explicar sus fantásticos resultados? Su pasión por la vida: la necesidad vital del arte.

“Llegaré a un punto en el que uno se alarmará por la grandeza de cada una de mis obras ‘vivas'”, escribió Schiele. Rompiendo con el sistema académico, rechazó modelos anteriores. Para él “no hay arte moderno, sino que solo hay un arte que es eterno”.

Por su parte, la obra de Jean-Michel Basquiat, pintada por primera vez en las paredes, no puede entenderse por separado de la revuelta que la anima, la voluntad de perturbar el orden establecido y escapar de los cánones y las jerarquías. “Realeza, heroísmo y las calles” fueron los temas de Basquiat para su arte. Presentado por separado en dos secuencias diferentes, estas exposiciones respetan el contexto específico de cada cuerpo de trabajo, dos momentos que fueron tan ricos como diferentes entre sí. A continuación algunos trabajos del artista:

Para Schiele, Viena en 1900 era la capital del imperio Austro-Húngaro, un centro principal de la vida intelectual y artística marcado por la Secesión, el jugendstil (Art Noveau) y el nacimiento de una modernidad intelectual y artística efervescente. Para Basquiat, Nueva York a principios de la década de 1980 era un mundo con la vitalidad de su escena underground, la cultura del centro urbano y las cuestiones relativas al arte y la identidad.

En su singularidad, estas dos presentaciones están en línea con uno de los cuatro temas de la Colección: la visión subjetiva y expresionista del artista. Como señaló Suzanne Pagé, “a través de la permanencia de las representaciones, los dos cuerpos de trabajo excepcionalmente intensos traducen deslumbrante e irreductiblemente una aflicción profunda y profundamente encarnada, por medio de una línea particularmente llamativa. Con Schiele, una línea distorsionada y torturada plantea preguntas preocupantes y se atreve a expresar una sexualidad cruda mediante la introspección implacable y la mirada dura consigo mismo y con sus modelos, con quienes que se identifica. La premonición de la tragedia está en todas partes.

Con Basquiat, una línea impregnada de ímpetu juvenil y llevada por la ira real apunta a imponer la presencia de la figura negra, tras la dolorosa realización del artista de su ausencia en el mundo del arte, y particularmente
en museos “.

Con Egon Schiele, es la primera vez que la Fondation Louis Vuitton dedica una monografía a un artista “histórico”. También es la primera vez que se celebra una exposición de este tamaño dedicada a un solo artista, Jean-Michel Basquiat, una fuerte presencia en la Colección. La Fundación reitera así su voluntad de anclar su compromiso con la creación actual en una perspectiva histórica.

Fondation Louis Vuitton 
Bosque de Boulogne, (Línea de Metro 1)
Paris, Francia  
3 de octubre 2018 – 14 de enero 14 de 2019. 

Fotografías: Cortesía de la Fundación Louis Vuitton

FUNDACIÓN LOUIS VUITTON: EL MUSEO SENSACIÓN DE PARÍS