EN EL MET: LA PINTURA QUE DA VINCI NO TERMINÓ

Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci ( 1452–1519), el Museo Metropolitano de Arte exhibirá la pintura inconclusa del artista San Jerónimo rezando en el desierto (comenzada alrededor de 1483).

Un préstamo especial de los Museos del Vaticano,esta pintura monumental, exquisitamente representada se encuentra en un estado inacabado, que proporciona a los espectadores una visión extraordinaria del proceso creativo del artista. El 15 de julio, el San Jerónimo de Leonardo da Vinci rendirá homenaje a uno de los genios más famosos de todos los tiempos.

Esta presentación en el Museo Metropolitano de Arte se ha organizado con la generosa colaboración de los Museos Vaticanos y el apoyo de su directora, la Dra. Barbara Jatta.

«Estamos encantados de honrar el legado de Leonardo da Vinci al mostrar esta rara y excepcional pintura, ya que proporciona una visión íntima de la mente de una figura imponente del arte occidental», dijo Max Hollein, Director del Museo Metropolitano de Arte.»Los estudiosos a lo largo de los siglos han debatido acaloradamente, con razón o sin ella, la atribución de ciertas pinturas de Leonardo, pero Saint Jerome de los Museos Vaticanos   es posiblemente una de las seis pinturas cuya autoría de Leonardo nunca ha sido cuestionada».

Leonardo da Vinci es el genio universal prototípico del Renacimiento. Se formó en Florencia como pintor, escultor y pensador en el innovador taller de Andrea del Verrocchio (1435–1488). Leonardo era principalmente activo en Italia, en Florencia, Milán y Roma, y ​​en Francia. Comenzó a trabajar en San Jerónimo orando en el desierto en Milán alrededor de1483, pero mantuvo la pintura con él hasta su muerte en Amboise, Francia, el 2 de mayo de 1519. Las circunstancias generales de la producción de San Jerónimo son desconocidas, como lo son razones por las que Leonardo continuó trabajando esta pintura en sus años de madurez sin haberla terminado nunca.

La pintura representa a Jerónimo (347–420 dC), un santo mayor y teólogo de la Iglesia cristiana. La escena se basa en la historia de su vida posterior, que pasó como ermitaño en el desierto, según la Leyenda de Oro del siglo XIII El penitente Jerome, anciano, demacrado y casi sin dientes, se arrodilla en meditación orante ante una cueva en un paisaje rocoso. Reclinado ante Jerome está el león domesticado, su compañero en el desierto y una figura central en la historia de la vida de Jerome. La cara y los gestos del santo transmiten las teorías de Leonardo sobre la fisonomía humana y la psicología de la expresión.

En su estado inacabado, la pintura nos muestra que Leonardo no procedió de una manera totalmente disciplinada. Estaba particularmente interesado en crear un detallado, anatómicamente correcto debajo del dibujo para el cuerpo ascético del santo. La elegante silueta del león reclinado parece ahora especialmente poderosa, porque casi no hay modelos más allá de los contornos. Un examen detallado de la superficie de la pintura revela la presencia de huellas dactilares de Leonardo, especialmente en la parte superior izquierda de la composición. Leonardo usó sus dedos para distribuir los pigmentos y crear un efecto de enfoque suave en el cielo y el paisaje.

En The Met, la pintura se mostrará en una galería por sí misma, iluminada de forma rígida dentro de un espacio por lo demás oscuro a fin de realzar la dimensión contemplativa de la imagen, que Leonardo pretendía. El escenario solemne, en forma de capilla, será un guiño evocador a los funerales de los grandes artistas italianos, que generalmente incluyó una de las obras del artista como parte de la exhibición funeraria.

San Jerónimo rezando en el Desierto, de Leonardo Da Vinci
The MET Galería 955, Nueva York
Del 15 de julio al 6 de octubre de 2019.

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