A partir del 28 de febrero se exhibirá en el Museo Metropolitano de Arte (MET) una gran exposición internacional de préstamos con artes de lujo creadas en las Américas.

Con más de 300 objetos extraídos de más de 50 museos en 12 países, Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas rastreará el desarrollo de la orfebrería y otras artes de lujo desde Perú en el sur hasta México en el norte. La exhibición cuenta con objetos que van desde la era prehispánica (alrededor de 1000 aC) a la llegada de los europeos a principios del siglo XVI.

La exposición hará hincapié en lugares específicos y momentos de logros artísticos extraordinarios, así como en el intercambio de materiales e ideas estéticas a través del tiempo y el espacio. Para ello contará con espectaculares obras de arte de excavaciones arqueológicas recientes: coronas, pectorales, colgantes, collares, adornos de orejas y narices, anillos, máscaras, mantos, copas, jarrones, estelas, campanas, espejos, libros pintados y objetos que rara vez, o nunca, han abandonado su país de origen.

Daniel H. Weiss, presidente y director ejecutivo de The Metropolitan Museum of Art, declaró: “Es un gran privilegio para The Met presentar este impresionante conjunto de obras de arte muy apreciadas de más de 50 organizaciones. Esta exposición es el resultado de una un esfuerzo intensivo de investigación de cinco años que reunió a académicos de América Latina y los Estados Unidos, y estamos encantados de compartir sus hallazgos y estos hermosos objetos con nuestros visitantes “.

Entre los lugares más destacados de la exposición se incluyen los exquisitos ornamentos de oro del Señor de Sipán, una de las tumbas más ricas de la Américas antiguas; la máscara funeraria de malaquita de una mujer conocida como la Reina Roja, del sitio maya de Palenque; ofrendas rituales recién descubiertas del recinto sagrado del Imperio azteca; y el “Tesoro del pescador”, un conjunto de adornos de oro mixtecos saqueados por los conquistadores españoles y destinados a Carlos V, el emperador del Sacro Imperio Romano y rey español, pero perdidos en el camino a España.

Las ideas sobre la producción artística en las Américas antiguas se han basado tradicionalmente en trabajos en cerámica y objetos de piedra de materiales duraderos”, dijo Joanne Pillsbury, curadora de artes del Andrall E. Pearson del Met de las Américas. “Pero también había objetos exquisitamente trabajados de materiales raros y frágiles, la mayoría de los cuales fueron destruidos en la época de la conquista española. Lamentablemente muchas de las obras oro y plata fueron fundidas y delicados manuscritos nativos fueron quemados deliberadamente como parte de campañas para desaparecer las religiones nativas Lo que presentamos en este espectáculo no son solo obras de arte espectaculares, sino también objetos raros y enormemente importantes que escaparon a la destrucción. ”

En las América precolombina, el oro, la plata y el cobre se usaban principalmente para crear insignias y objetos rituales; los metales solo se utilizaban secundariamente para crear armas y herramientas. Primero explotado en los Andes alrededor de 2000 aC, el oro estuvo estrechamente asociado con el reino sobrenatural, y en el transcurso de varios miles de años la práctica de fabricar objetos de prestigio en oro para gobernantes y deidades gradualmente se desplazó hacia el norte, hacia América Central y México. Pero en muchas áreas, otros materiales fueron más valorados.

Los olmecas y los mayas valoraban más el jade que el oro, mientras que los incas y los aztecas apreciaban las plumas y el tapiz. En todos los lugares, los artistas y sus patrocinadores seleccionaron materiales que podrían provocar una fuerte respuesta, perceptual, sensorial y conceptual, y transportar al usuario y al espectador más allá del ámbito de lo mundano.

Golden Kingdoms explorará no solo las prácticas artísticas sino también las condiciones históricas, culturales, sociales y políticas en las que se produjeron y circularon las artes de lujo. Los materiales de las antiguas artes americanas de este nivel de trabajo estaban estrechamente asociados con el poder divino: eran materiales que se pensaba que habían sido emitidos, habitados o consumidos por dioses. Las artes de lujo también tenían una escala relativamente pequeña, lo que significaba que podían transportarse a través de vastas distancias como obsequios reales u ofrendas sagradas, por lo que servían como vehículo principal para el intercambio de ideas entre las regiones y el tiempo.

The Met Fifth Avenue, Galería 199
Nueva York, Estados Unidos
28 de febrero al 28 de mayo 2018