A partir de septiembre el MET de Nueva York sorprenderá con una nueva exhibición de arte en torno al tema del delirio, lo que garantiza el interés y la importancia de esta nueva etapa del museo en búsqueda de caminos innovadores para la museografía a nivel mundial.

Las décadas entre 1950 y 1980 fueron acosadas por guerras. El conflicto militar proliferó, mientras que la agitación social y política se expandió por todo el mundo. Entre los artistas, los escritores, los críticos y los filósofos, un creciente desencanto con lo que se percibía como un racionalismo opresivo fue acompañado por un mayor interés por las fantásticas y alucinantes experiencias. Juntos, estos desarrollos dieron lugar a formas delirantes del arte.

A inaugurarse el 13 de septiembre de 2017 y hasta el 14 de enero de 2018, Delirious: Arte en los límites de la razón, 1950-1980 explora el abrazo de la incongruencia, la irracionalidad y la desorientación entre los artistas que viven en Europa, América del Sur y los Estados Unidos.

El delirio se define generalmente como un trastorno clínico, pero en el contexto de esta exposición sirve como un concepto paraguas que incluye una gama de experiencias análogas, todas las cuales coquetean con lo irracional. El término también se aplica a las obras de arte, no a los artistas.

En el caso de los objetos que aparecen en Delirious, el delirio se aprovecha deliberadamente, mediante la adopción de técnicas particulares o mediante la generación de efectos específicos que desafían la lógica.

Dividida en cuatro secciones -vertigo, exceso, absurdo y torcido-, la exposición incluirá aproximadamente 100 obras de arte de 62 artistas de amplio espectro, muchos de los cuales, de otra manera, parecen operar entre sí. Entre ellos se encuentran: Antonio Berni, Dara Birnbaum, Tony Conrad, Hanne Darboven, Nancy Grossman, Philip Guston, Dean Fleming, Eva Hesse, Alfred Jensen, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Lee Lozano, Ana Maria Maiolino, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Jim Nutt, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Abraham Palatnik, Howard Pindell, Mira Schendel, Peter Saul, Carolee Schneeman, Paul Sharits, Robert Smithson, Nancy Spero, Paul Thek y Stan VanDerBeek, entre otros.

Aproximadamente un tercio de la exposición será extraída de la colección The Met. Vinculados por una desconfianza de la racionalidad, las obras seleccionadas simula y estimula alternativamente el delirio, forzando los límites de la legibilidad y la inteligibilidad. En última instancia, Delirious preguntará si es posible comprender una cantidad significativa de arte de la posguerra -incluso un arte aparentemente racional- como un ejercicio de absurdo calculado.

Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder, Presidente del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo, declaró: “El resultado de cinco años de investigación, dedicada en su mayor parte a la recepción del dramaturgo irlandés Samuel Beckett entre artistas experimentales, Delirious es un análisis enfocado que reconstruye un fenómeno histórico de gran importancia, es la primera exposición que considera la fascinación de la irracionalidad de forma holística y que la sitúa en los acontecimientos sociales y políticos contemporáneos “. “También habla de la intención de The Met de organizar exposiciones de ideas, es decir, de proyectos que exploren desarrollos paralelos en una serie de países a través de una sola rúbrica de curadoría”.

En los trabajos presentados en esta exposición, el delirio asume formas disímiles según el artista, el objeto y el período en cuestión. No sólo los artistas cultivaban diferentes variedades de delirio, sino que también decidieron expresarlos de diferentes maneras, por diferentes razones. El delirio puede referirse a la forma, el estilo y la técnica de una obra; Su perspectiva y su punto de vista; Su contenido y materia; O todo lo anterior. Algunos artistas se esforzaron por representar el delirio, otros para realizarlo, y otros aún para inducirlo: precipitar estados vertiginosos, alucinatorios de ser en espectadores.

Delirious: Arte en los límites de la razón, 1950-1980 está organizado por Kelly Baum, Cynthia Hazen Polsky y Leon Polsky, curador de Arte Contemporáneo en el Departamento Met de Arte Moderno y Contemporáneo.

La exposición estará acompañada de un catálogo completamente ilustrado publicado por el Museo Metropolitano de Arte y apoyado por el Fondo Antoinette Kraushaar.